杏彩官网注册雅昌专稿 曹雅薇：艺术是照见让我们看到彼此和互相依存这是艺术家曹雅薇在白洞画廊个展《白洞宇宙观第二季-紫色星球》中书写的一句话，作为展览的底色，引导观众走进展览。
作为艺术家的首次个展，紫色星球围绕 “共生”、 “生长”、 “寻宝精灵”、 “九鼎”、 “珍宝山”、 “勋章”、“星座”和“明镜台”八个系列展开，作品涵盖雕塑与装置、沉浸式VR数字世界等作品。
整个展场是一个紫色的世界，曹雅薇讲到自己非常钟爱紫色，因为它很像自己的状态，一面是感性，一面是理性。
另外一方面，整场展览给人非常治愈的感觉。置身其中就像展览主题“紫色星球”，仿佛来到一个美好的奇幻世界，这里有不知名的“生物”，有悬挂的天空中的星星，甚至是“星座”，观众可以在其中“照见”自我，感受“宇宙为你闪烁”的独有浪漫。
在她看来，三年疫情给人类带来很多挑战，也让很多人的心理健康受到极大威胁，此次展览是她对自己发愿的一个交代，“一定要在春天把这个展做出来，也是对自己疫情三年的交代。希望我作品中的美好，能让大家的精神得到一点点放松，一起看到更多的生命中的美好。”
张晓明是此次展览的策展人，在她看来，曹雅薇创造了一个“灵性”世界，它起到链接作用，不仅仅是人与人之间的链接，还有我们和大自然的链接，和众生都的链接。
同时，张晓明强调曹雅薇的艺术是一种新型的艺术，她是21世纪中国，在物质和文化非常丰富的土壤里面，生长出来的艺术家，创作的是一种能够引领人觉醒的艺术。
而在学术主持尤洋看来，曹雅薇创作中对自然事物的关注，代表了东方人的一种精神状态。同时她对自然材料和色彩的运用，使得她创作里既有以往时间的一种沉淀和凝固，也有此刻我们当下的一种在场，当然也有对未来数字世界的一些展望。这是其作品最有意义的地方。
曹雅薇的个展“紫色星球”为我们呈现了当代艺术创作的最新实践，同时也营造了一个引起更多讨论的空间和场域，这也是此次展览的意义所在。
曹雅薇：有两方面的原因，首先，小时候就莫名觉得艺术家很神圣和崇高，非常崇敬艺术家；其次，与我创业有关，2017年是我创业第十一个年头，员工达到1000人，也是在这个时候，感受到了前所未有的压力，整个人需要找到一个出口。
刚好我生活的小区，著名国画家孟祥顺老师在他的美术馆给社区居民举办公益的书画班，我就跟随他学习国画。那段时间，每周有三个小时可以完全沉浸在书画的世界中，从创业的辛苦和巨大压力中逃离出来，也是在这个时候我感受到了艺术所具有的的疗愈人心的力量。
雅昌艺术网：就像您讲到的，您想成为艺术家，您的个展已经开幕，现在也已经成为艺术家，做艺术家和您之前的想象有区别吗？
曹雅薇：有几个方面可以分享，首先，在成为艺术家之前，一些艺术家朋友会讲述他们的经历和创作感受，那时候很难感同身受。当自己进入到艺术家状态时，特别能够理解他们所谈到的经验。比如创作时，身心都会沉浸其中，别人和你交流，可能会听不见。
其次，艺术家需要不断的思考，大脑会被充分开发，这也是为什么感觉上艺术家或者艺术工作者要比同龄人年轻十到二十岁。因为他们的精神状态和生命力都非常好。
还有，其实艺术家和其他职业本质上并没有特别大的区别，也有很多共通之处。比如会遇到很多挫折，创作中为了寻找到合适的紫色，我试验过无数次，也失败过无数次，都内有找到心中想要的质感，直到寻找到一种矿物颜料。
做企业也是如此，勤奋、天分、思考、创新、坚持，只有经过无数次的失败和尝试，才能找到正确的道路和突破口。
雅昌艺术网：此次您的个展“紫色星球”以雕塑作品为主，您谈到最初接触艺术是学习的国画，能否谈谈创作的转变？
曹雅薇：刚开始接触艺术学习的是小写意山水，一些传统大师的作品，我可以临摹的非常像，也非常喜欢古人的意境。但我没有办法找到创作的突破口。接触到当代艺术之后，发现三维的方式可以更立体的表达事物，于是就进行尝试，成为我现阶段表达的主要手段。
曹雅薇：我从小就喜欢紫色，它很像自己的状态，一面是感性，一面是理性。紫色由红和蓝组成，一面代表着热情，一面代表着冷静，刚好二元对立，但又和谐统一在一起。
学习国画时，老师经常说墨分五色，紫色也可以千变万化，偏红、偏浅一点给人感觉很温暖、疗愈；偏蓝、偏深一点，给人的感觉很高贵、权威，因此我不需要太多的颜色就可以表达自己想要的内容。
雅昌艺术网：此外，您作品的形式也非常有意思，尤其是作品材料基本都是天然的，您还采用矿石作为点缀，这方面能否谈谈？
曹雅薇：我的所有创作灵感都来自大自然，不管是作品的形态还是材料。我本科毕业于中国地质大学材料科学与工程专业，在中国地质大学学习时，学校博物馆中可以看到珠宝和矿物原石，很多时候我们只关注珠宝的美，不会注意制作珠宝的原石，但在我眼里这些原石同样非常的美，那是大自然给我们的艺术作品。
当时就想，以后如果有机会的话，想要展示这些原石的美，此次展览便是如此，希望大家能够感受到大自然之美，不管是原石还是木头材料，天然的木头有很好的纹理和形态，石头有很好的光泽和色彩，这些融合起来，成为我的作品一部分。
曹雅薇：天然的材料确实会很难得，之前有一件作品背上有一颗球形的水晶特别美，但当我再想找的时候就再也找不到了。矿石它本身具有能量，跟人也有缘分，有时你遇到了，但有时你就再也遇不到。
当然，这并不会限制我的创作，可能我还会遇到其他的材料，发现新的美。这就是用天然材料创作最有趣的地方，不断有惊喜，这也给我了很多创作成就感。杏彩登录
雅昌艺术网：此次展览呈现了您创作的“共生”、 “生长”、 “寻宝精灵”、 “九鼎”、 “珍宝山”、 “勋章”、“星座”和“明镜台”八个系列，能否谈谈您创作的思考？
曹雅薇：每个系列的创作都是根据材料主题来确定的，比如“珍宝山”是以木头为基础，期待每一个人都能为生命的山峰寻找到璀璨的石头；“星座”系列我是收到刘慈欣老师《三体》的影响，让宇宙为你闪烁；“勋章”系列致敬每一位平凡而伟大的女性。
“明镜台”系列就是照见自我，展览中有观众看了这件作品之后，感动得落泪。相信他在其中看到了不一样的自我，这就是艺术的魔力，艺术疗愈的力量是我在创作中最为看重的一点，希望观众能够通过作品，不断的认识自我。
曹雅薇：我非常满意。虽然准备的过程很艰难，除了实体作品打磨，还有VR数字作品的打磨，都需要花费很大的精力。
最终我非常开心，每完成一件事情，都不断的成为更好的自己。展览中也学到很多东西，比如策展人张晓明老师，她国际水准（前美国苏富比副总裁，前古根海姆美术馆策展人）且充满热情的工作，让我的首次个展最后的呈现非常完美，每一个细节，比如雕塑站台的位置，她都精益求精。这次与晓明老师的合作，让我深刻感受到了专业的力量。
雅昌艺术网：您谈到VR数字作品，人工智能是当下最热的话题之一，能否谈谈科技跟艺术之间的关系？
曹雅薇：从艺术史上看，很多科技的发展都会给艺术带来质的飞跃。印象派因为管状颜料的出现而让户外写生成为可能，摄影技术的发明导致绘画艺术的转向，AI的出现，也一定会改变艺术的方向和未来。创作上，它可能会成为工具和辅助，相信AI在未来一定会和我们人类共存共生。
我本人就是艺术与科技融合的受益者。除了3D打印技术可以高精度地呈现我的作品，这次个展上用VR呈现的紫色星球的元宇宙世界，它让我实现了目前现实世界里无法实现的诸多想法。迈向数字艺术这一块要特别感谢我北大光华的校友祁东亮，他是白色次元元宇宙公司的创始人。我们在科技与艺术的未来上有高度的共识，也因此促成了这次合作，特别感谢白色次元团队给我提供全面的技术支持。
曹雅薇：我非常坚定的要做艺术家，好像有某种使命驱使着我。前半生的责任我已经完成，现在可以全心地做艺术创作，做艺术于我是使命，是创造，是未来。
三年疫情给人类带来很多挑战，也使很多人的心理健康受到极大威胁，我曾在朋友圈写道“让我们一起望见春天，一起望见值得期待的2023。”
所以，一定要在春天呈现我的首次个展，杏彩体育注册是我对疫情三年的告别,庆祝这如期而至的美好春天。特别希望我的作品能让大家感受到大自然之美和生命之美。
我在艺术创作这条路上得到了非常多朋友和师长们无私的帮助，我感恩每一位支持鼓励过我的人。这次紫色星球的个展要特别感谢策展人张晓明老实和学术主持尤洋老实，能够得到他们的支持，是我莫大的荣幸。我非常坚定地会一直创作下去，来回报每一个支持帮助过我的朋友和师长们。
曹雅薇（又名AA），女，生于1980年，艺术家，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）理事。AA本科毕业于中国地质大学（武汉）材料科学与工程专业，硕士毕业于北京大学光华管理学院 EMBA。AA有着丰富的人生经历，从企业家到艺术赞助人，再到艺术家，AA在人生中场坚定不移地选择艺术创作作为自己毕生的事业。
AA以大自然美丽而神奇的生物为灵感来源，构建了具有平等&共生宇宙观的紫色星球，寄托着希望和未来。AA的创作与元宇宙时代不谋而合，她用天然矿晶、木材、标志性紫色等结合3D打印创造了辨识度极高的艺术作品的同时，也用VR、AR等技术创建了一个元宇宙紫色星球。AA代表性的作品有共生系列、生长系列、九鼎系列、珍宝山、勋章、星座系列等，她的作品纯粹而美好，是元宇宙时代虚拟与现实结合、科技与艺术结合的先锋艺术家。
